專訪周櫻：兩岸交流需要更多“對畫”

中新網福州6月28日電 (記者 林春茵)“少兒美展作品映射當代社會及兩岸關係，是與成人社會的一種對話。”策展人、雲揚天際文化藝術機構負責人周櫻28日在福建省美術館接受中新網記者專訪時說，新冠肺炎疫情衝擊下，線下舉辦美展困難重重，但是第十一屆海峽兩岸少兒美術大展仍然如期而至，並將於7月將走進臺灣高雄，是因為兩岸業界的共識——兩岸的美育，需要更多的交流和對話。

設於福建省美術館的展廳裏，熱愛藝術的孩子們戴著口罩在臨摹自己喜愛的畫作。受訪者供圖

藝術力量“賦彩”當地文化保存

在福建省福州市舉辦的第十一屆海峽兩岸少兒美術大展首展，原計畫6月28日落幕，因呼聲太盛，再繼續展出兩個星期。本次展覽由海峽經濟科技合作中心、臺灣中華文創發展協會、雲揚天際文化藝術機構、福建省美術館等兩岸多家機構共同發起，廈門市海滄區文聯協辦。

是展緣起於2008年汶川地震援助。周櫻和朋友們發起關懷災區兒的美術教育援助，發起“小海豚”公益藝術行動。

周櫻是專業策展人，長居香港。她認為，舉辦少兒美展，可以讓更多人關注偏遠民族地區的教育文化發展，邊遠山區的孩子得以展現他們的想法和天分。受訪者供圖

“當時，對汶川文化教育類的援建很少，有人質疑，你們這個沒有什麼用。”周櫻笑說，這群畫家、音樂工作者和人文工作者確實不是帶著很多錢和糧食去的，“我們是帶著藝術的力量，一點一點地做，最初旨在用藝術教育幫助兒童災後心靈康復，後來催動孩子、老師去認知母體文化，做當地文化的保存。”

2009年，首屆海峽兩岸少兒美術大展開展。周櫻邀請四川災區少年和臺灣學子共同在廈門研習。音樂、色彩，牽引孩子們步入療愈，他們的畫作流露出“廢墟上流露的微笑，在災難面前的勇敢無畏”。

周櫻時常化身講解員，為蜂湧而至的觀眾講述每一幅畫作的由來和特色。受訪者供圖

伴隨著兩岸少兒美展持續“對畫”，跨越海峽的人文關懷專案輻射越來越廣。關注臺灣少數民族文化傳承的“原‘知’原味”、幫助盲童的“藝術無障礙”、發展少數民族特色文化的“蒲公英行動”……兩岸有超過70所學校受益於這些美育援助專案。

“美育”推動下，苗族剪紙和草編、土家族樹皮畫，雲南岩彩都煥發出新的生命力，臺南臺東、川藏甘寧的鄉土題材得到挖掘。“很多地方一開始會覺得自己落後，文化沒有價值，漸漸地，他們覺得自己的文化豐富又燦爛。”

在福建省福州市舉辦的第十一屆海峽兩岸少兒美術大展首展，原計畫6月28日落幕，因呼聲太盛，再繼續展出兩個星期。　呂明 攝

在大陸當前脫貧攻堅工作中，美育喚起的“民族文化自信”為地區發展“賦彩”“賦能”。周櫻坦言，過去不少地區因現代化衝擊、村民外出務工而出現傳統文化斷層，近年來有些地區已將美育作為契機，以文創概念或藝術作品作為經濟發展風口，“我們樂觀其成”。

周櫻說，身處這個時代，我們有責任堅持正確的事，並讓人為的錯誤儘量減少；身為社會的一員，我們有不可推卸的責任甚至使命，為我們和我們的後代去努力創造一個更有道德、更公正、更有品格的未來。

福建龍岩9歲邱楷惠的作品《把圓送給未來》。受訪者供圖

兩岸“對畫”觀照民族文化多樣性

周櫻是專業策展人，長居香港，每年奔波於廈門、北京和臺灣，持續舉辦這麼大規模的展，是什麼令她如此堅持？

周櫻坦言，一路走來的初衷很簡單：兩岸藝術家們都覺得，有了這個展，可以讓更多人關注偏遠民族地區的教育文化發展，很多邊遠山區的孩子可以展現他們的想法和天分，“藝術給予心靈力量，彌足珍貴”。

臺南13歲林晏漁的作品《給我的世界一個擁抱》。受訪者供圖

少兒美展的意義，在於提供平臺，聯結各地區“最有生命活力”的藝術實踐。周櫻認為，這十餘年美育工作，對兩岸少兒美術發展是有所推動的。

臺灣北部、南部和東部，都有一定數量作品參展，苗栗、花蓮、蘭嶼的少數民族習俗，盡入畫中，臺灣民族文化的豐富性得到非常充分的體現。大陸的美育也得到長足進步，比如福建龍岩的版畫作品，題材和表現手法趨於豐富，“已經形成文化層次”。

馬來西亞12歲羅啟滔的作品《燃燒戰爭的和平蠟燭》。受訪者供圖

周櫻也慣於把兩岸作品並列，相互參照對話，令觀展者感受兩岸文化“參差多元，美美與共”。

於是在是展中，可以看到14歲的臺灣新北小畫家葉芷寧所繪的豐魚祭、11歲的臺灣小朋友謝秉叡所繪的廟會，福建“客家遊大龍”和北京大鼓等畫風不同，材質各異，卻以“傳統習俗”主題並陳一隅。有觀眾在現場受訪表示，感知到兩岸傳統文化多樣化共存，小朋友以藝術介紹家鄉，這份熱愛和美的眼光令人感動。

臺灣新北11歲謝秉叡的作品《一個希望》。受訪者供圖

周櫻笑說，就是要從300餘幅入選作品中梳理邏輯和結構，“令觀眾‘看見’畫家之用心”。而過去10年間，該展已累計收到畫作逾20萬份，展出50場次，觀展人數超過百萬人次。

記者看到，設於福建省美術館的展廳裏，熱愛藝術的孩子們戴著口罩在臨摹自己喜愛的畫作。周櫻時常化身講解員，為群湧而至的觀眾講述每一幅畫作的由來和特色，她的藝術眼光和對公共事件的批判性看法，成為是展一個獨到的風景線。

周櫻在社交媒體上感慨道，看著稚嫩認真的孩子們，聯想到最近與孩子有關的公共事件，強烈地希望對未成年人的保護，無論在教育形式和成長安全上，都需再加強維護和落實推動。

8歲安時勳的作品《坐上海豚去旅行》。受訪者供圖

美展作品擴大華人圈影響

每屆大展都特別邀請兩岸藝術家參與，“引領、傳承文脈”。臺灣不少知名畫家曾現身該展，今年則主邀大陸版畫家於承佑。他的一幅白玉蘭繁花壓樹的黑白版畫，在周櫻解讀中，“道盡疫情中生命悄然離去的悵然和悲慟”；另一幅闖入現代建築的麋鹿，則提醒觀者“思索人類該如何與自然友好相處”。這為以“兒童畫”為主體的畫展奠基下深刻的人文關懷。

如今，該展成為兩岸規模最大、藝術水準最高的一項少兒美術交流活動，影響力在華人圈逐漸擴大。不僅港澳地區連續多年參與，近年更有馬來西亞百餘幅首次投稿，帶來更多元的文化體驗，與各地少兒進行更廣泛更深入的美育交流。

美展由是增添馬來西亞的巴沙文化。周櫻所激賞的一幅馬來西亞畫作中，“人物”穿越田園、叢林及都市，遭遇諸多意象，周櫻認為，“一如成長中面對的友愛、自由等價值觀念選擇。”

周櫻說，海峽兩岸及港澳地區文脈同源，因不同歷史背景的影響，在地域、歷史、文化、教育上產生異同，這些體現在孩子身上產生了有趣的鏡像折射。“對於少兒來說，繪畫是時代與世事、生活與情感的直觀反應，孩子們的眼和心就是我們身邊隨處都在的鏡子。”

周櫻說，少兒畫作生動反映出該地區社會生態的大部分狀況，作為持續11年、有著最廣泛華人地區少兒參與的創作和展覽，海峽兩岸少兒美術大展“就是這些不同的折射所組成的多棱萬花筒，由此展開的更是與社會、與當代、與未來的持續對話”。

中新網記者關注到，少兒美展舉辦這十餘年來，周櫻的一段引言一再被提及：“大陸和臺灣，在地域的兩岸；孩子和成人，在光陰的兩岸。無論地域還是光陰的兩岸，都存在著自我之外的他者，都需要我們以智慧和慈悲去瞭解和穿越。”

“這個大展用藝術陪伴不同地區孩子成長。”周櫻說，海峽阻隔，更需要“對畫”。(完)